泰特斯2.0與一。枱。壞。女。人

完全是無心插柳的，買票時只想到自己有甚麼時間看鄧樹榮和何應豐。到了星期日，才想起，我一天內，看兩個莎士比亞的戲，而這兩個戲，我又一早預期與以往看的莎士比亞，有很大的不同。

我無意比較，畢竟這兩個演出選了不同的莎翁劇目，而創作者又各懷不同的探索和目的。不過，有些東西卻同時在這兩個作品出現，那些跳出跳入，煞是有趣。

先說《泰特斯》吧！導演開宗明義以說書的形式說這個故事，把劇本變成小說，由七位演員擔演說書人和角色，以極簡約的方式在劇場呈現整個故事。我感到有趣的地方是，演員在說書人和角色之間跳出跳入的說着故事，以簡約又充滿張力的形體表達角色的心理狀況，難度高，也看出他們排練時下了大苦功。因為故事太豐富，我當然沒可能完全看明白每個動作和場面調度，與情節和語言之間的關係；但基本上每個演員的表演，都讓我深深感到故事中的氣氛、人物的外表和心理狀態，他們之間的關係。

導演以七位演員、七張椅子、燈光、現場音效和演奏來說故事，這種簡約在劇場表演形式上是他給自己一貫的挑戰和實驗。我很主觀的感受是，表演現在確實是很有力的，故事也說得精彩緊湊，表演形式也不因簡約而變得單調﹙可說是很豐富啊！﹚。好了，看後，像玩完過山車，倒抽一口冷氣，我問自己，要這樣說莎士比亞的故事，背後除了實驗劇場表演形式外，還有甚麼意思？或借這個故事引申一些甚麼嗎？然後，我想起，開場前，劇場播着近來香港和世界各地的新聞，有廣東話、英文和國語，全是一些人與人之間鬥爭的新聞，創作人是否要觀眾聯想到人與人之間幾千萬年來的鬥爭？

只是說這些，用傳統的處理與現在說書的處理是否可同樣做到？還是創作人有更深層的訊息，必須以說書的形式表達呢？想了好一會，我真想不到，只怪自己料子不夠。但現在的處理，確實給我更大的空間去想像和感受，由頭到尾都拉緊觀眾進入故事，這是成功的。燈光和音效配合得天衣無縫，很佩服呢！

晚上，第一次來到兆基創意書院，挺舒服的空間，看《一。枱。壞。女。人》。一進劇場，最特別的地方，是工作人員在觀眾面前隨意地聊天，很輕鬆的；而演員在劇場另一端，專注地準備。我當初不以為意，心想，何應豐的劇場作品向來有其獨特之處，這麼一邊聊天一邊準備何足為怪呢！我還拿出新買的賈樟柯新書來看呢！﹙也真是蠻好看呢！﹚

戲開始了，整個演出的構思是借莎翁五段在不同劇目的女角獨白再詮釋。演出同樣有跳出跳入，就是導演、設計師、作曲和燈光設計一直在演出之外，而只有兩位演員在演出之內，演繹莎翁筆下的不同女角和身邊的男人。整個演出有趣的地方，就是這兩群在演出內和外的人，不是沒有連繫的。導演在演出中，不斷指指點點，時而批評設計、時而批評音樂、時而批評演員，我從沒有看過一個演出，導演如此外露，他還會與觀眾有互動。從他的說話和指指點點，觀眾完完全全明白，他的創作意圖是甚麼，他要借《一。枱。壞。女。人》說甚麼。

這個演出企圖打破劇場很多既定的形式，嘗試為劇場作品打開另一個可能。這是《一。枱。壞。女。人》實驗和有趣的地方。只是，將意圖這樣外露，導演好像夫子自道的打斷演出和批評，卻令我沒有甚麼可咀嚼、想像和回味的空間。我連猜猜何應豐想說甚麼都不用，因為他已經說了。我看後，腦裡第一個冒出的字竟然是「Dictatorship」，心裡有點怪怪的。

可能創作者就是要觀眾反思現實中的束縛和獨裁吧！都是我很主觀的猜想吧！

雖說不比較，但這兩個作品，一個呈現出來嚴謹；一個流露着輕鬆﹝不代表不認真﹞，對我這個同一天內觀賞的觀眾，確實帶來很極端的劇場經驗﹙特別是何應豐諷刺設計師不專業時﹚。這兩個演出的演員都非常好，真高興，香港有這麼出色的舞台演員，特別是林燕。

最弔詭還是莎士比亞，幾千年前的劇本，到現在還引發這麼多的想像和再詮譯。他泉下有知，應該開心吧！

都是我很主觀的猜想罷了。
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謝謝有心人指點。莎士比亞只死了幾百年，特此更正。